[Oppdatert den 9. november 2016]

Så du er en artist som får tildels gode kritikker, men få kjøper musikken din? Du er ikke alene. Vi har noen tips til hvordan du kan engasjere flere lyttere - uten å være en digital markedsføringsguru. 

1. Flytt på deg. 

Jepp, flytt til en annen by, og gjør det regelmessig. Har du ikke samboer eller barn, burde ikke dette være noe problem. Ja, du vil miste den økonomiske godviljen du kanskje har bygget opp gjennom å bo i samme kommune i alle år, men støtteordninger finnes i de fleste byer. Hvorfor du bør flytte? Lokale medier liker å omtale sine lokale artister, men selv om du flytter, vil gamlebyen din likvel se på deg som litt sin. Du vil aldri miste den tilhørigheten du hadde til den byen du har bodd i  de siste årene, og lokalmediene vil ikke glemme deg, så lenge du er greie med dem. Omtale i flere byer vil gi deg flere fans. Flytter du til utlandet, blir du enda mer aktuell å skrive om fordi du våger å satse i utlandet. Du trenger ikke fortelle media at du har tenkt å flytte hjem i gjen etter et år, men da kan det hende du vil fremstå som en artist som ikke lykkes. 

2. Engasjer deg i lokale saker. 

Dersom du brenner for en sak som debatteres heftig i hjembyen din, bør du sørge for at publikum får vite dette. Den beste måten å gjøre dette på er å skrive leserinnlegg og debattinnlegg til avisen. Har du en blogg, kan du sende en link til avisen. Da vil du etter hvert bli forbundet med denne saken. Dersom det er mange personer som støtter saken, vil du også få mange personer som støtter deg. Dersom du har kontroversielle meninger, vil det gi deg PR, men du bør tenke over om det er av den typen du ønsker. Etter hvert vil du oppleve å bli kontaktet av media for å kommentere beslektede saker, og du vil bli invitert til å opptre på støttekonserter for saken. Er saken stor nok, vil du få større og større publisitet i forbindelse med saken. 

3. Gjør noe spesielt ut av konsertene dine. 

Stryk begrepet konsert. Gjør alle konserter om til en event ved å knytte konserten til et tema. Hold en støttekonsert hvor du selv bestemmer hvor mye av billettinntektene skal gå til den aktuelle saken. Be om å få spille på åpningen av en ny restaurant. Lager du barnevennlige sanger, kan du invitere til en familiedag på din neste konsert, og dele ut vafler og ballonger til barna. Spiller du classic rock, kan du forsøke å få til en konsert på et AmCar-treff eller et flyshow. Et AmCar-treff kan du invitere til på egenhånd ved å leie en parkeringsplass og invitere de lokale veteranbilklubbene i kommunen og nabokommunene. Spiller du litt hardere musikk kan kanskje et MC-treff eller en tatoveringsmesse være bedre. Se forrige bloggartikkel "10 tips til hvordan trekke flere folk til konserten" for mer inngående tips i denne saken. 

4. Bruk sangtekstene som reklametekst. 

Honningbarna var veldig flinke til dette. Er du en god tekstforfatter, opplever du sikkert at det er visse deler av tekstene dine publikum husker bedre enn andre. Kanskje det er gode punchlines, oppfinnsomme og vakre rim, eller bare gode poenger. Dette kalles catch phrases på fagspråket. Ta de beste sitatene fra sangtekstene dine, de sitatene fans poster i sosiale medier, og de sitatene fans ville tatovert på kroppen sin, og skriv dem på flyveblader, plakater og T-skjorter. Ta de samme sitatene og lag meme´r og hashtags av dem. Da vil de spre seg på sosiale medier. Så lenge du gjør alle oppmerksom på hvor sitatene kommer fra, er dette en genial måte å promotere sin egen musikk på. Dette kalles branding på markedsføringsspråket.

5. Spør fans og lag video. 

Musikkvideoer kan engasjere og generere nye fans. Man trenger ikke all verdens med penger for å lage en kul musikkvideo. Den vil mest sannsynlig bare bli brukt på YouTube og Facebook likevel. Men man må vite hva målgruppen ønsker. Derfor bør du spørre målgruppen din hva som ville fått dem til å dele den på sosiale medier. Utgjør målgruppen kjernepublikummet ditt, har du flaks. Da er det bare å spørre dine fans, enten på konserter eller via spørreskjema på mail, hjemmesiden eller Facebook. Beskriv noen ideer for en musikkvideo og spør publikum hvilken de likte best. Musikkvideoer som viser nakenhet gir mange klikk, men det passer ikke nødvendigvis til all musikk.

Sliter du med å få folk til å komme på konserten din? Du kan ha byens beste band og musikk det er lett å like, men det er ingen garanti for at du trekker folk.

Har du ikke rykte for å trekke folk, og selger du ikke mye musikk, kan det være enda mer utfordrende å få journalister til å omtale konserten din.
Årsakene trenger ikke ligge hos deg eller bandet ditt. Det trenger heller ikke være arrangørens feil, direkte. Grunnen kan rett og slett handle om tibud og etterspørsel. Dersom det er for mange konserter i samme by hver uke, i forhold til folketall, vil publikum og media få et luksusproblem, og de vil bli selektive med tanke på hva de prioriterer av konserter. 

De som bare vil ut og feste, vil sannsynligvis prioritere steder hvor de ikke trenger å betale inngangsbillett. Likevel skal du være forsiktig med å spille gratis og for billig, kun for å trekke folk. Selv om du ikke spiller for pengene, sier billettprisen noe om din status som artist, og vil henge ved deg en stund. Det vil dessuten ødelegge for andre artister om du underbyr deg selv.
Mediedekning er et godt hjelpemiddel for å minne folk på om at du skal opptre, og det bidrar til din status som artist  hvilket vil gjøre det mer interessant for folk å komme på konserten din. Derfor bør du alltid forsøke å involvere media i alt du foretar deg.

Media er opptatt av nyheter. En konsert har ikke nyhetsverdi i seg selv, med mindre det er et kjent, stort band som kommer til byen.
For at du skal få media til å omtale din konsert bør du derfor markere noe nytt med konserten din. Du bør gjøre konserten til en event, eller et evenement som det heter på norsk. Eventer er noe mer spesielt. En event er som oftest en større fest hvor noe nytt skal lanseres. Derfor bør du kalle din konsert for event, og gjøre det til noe mer spesielt enn en tradisjonell konsert ved å lansere noe nytt eller i det minste forsøke å gjøre det til en litt større happening.

Her er 10 tips til hvordan du kan forvandle din konsert til en event. Noen av tipsene kan kombineres:

1. Del arrangementet med noen andre som skal lansere noe (ikke nødvendigvis et band).
2. Få nyheter er for små til at det kan markeres med en event, men sørg for å fortelle verden hvorfor.
3. Skaff et oppvarmingsband, en pause-DJ, en rød løper, noe pyro og en visevert for å markere en forskjell fra deres tidligere konserter.
4. Få en dansegruppe til å lage et show mens dere spiller (ikke nødvendigvis hele tiden - dere skal ha fokus).
5. La for eksempel en lokal klesdesginer kjøre et moteshow under en del av konserten deres.
6. Få en performance-artist til å illustrere sin tolkning av singelen deres mens dere spiller.
7. Sørg for å ha noe nytt å komme med før/ etter/ under konserten. Det kan være en musikkvideo, nye t-skjorter for salg, en singel, et nytt bandmedlem eller en stor nyhet dere har holdt hemmelig frem til denne kvelden.
8. Har dere nettopp kommet hjem fra turné? Skal dere snart ut på turné? Benytt anledningen til å holde kick-off-konsert og/eller homecoming show.
9. Overrask publikum med f.eks. en ny bandformasjon, et nytt sceneoppsett, en ny stil eller andre visuelle virkemidler for å heve opplevelsen.
10. By på velkomstdrinker og noe digg, f.eks. tapas eller kake, for å elevere arrangementet.

(Oppdatert 21. september 2018)

 

Dersom du er artist har du sikkert vært inne på tanken om å skaffe deg sponsor slik idrettsutøvere og kjente artister har. Kanskje du spiller gitar og ser gitarister du har som forbilder (eller eventuelt ikke har som forbilder), har fått seg en fet avtale med en musikksjappe eller et gitarmerke, og tenkt; «en slik avtale vil jeg også ha». Kanskje du tenker at det finnes bedrifter som burde vært interessert i å gi deg noen penger slik at du fikk spilt inn albumet du lenge har drømt om å gi ut.

 

Siden andre får det til, kan du også få det til.

 

Den mest vanlige avtalen

De mest vanlige sponsoravtalene blant musikere er ikke gratis instrumenter eller en gratis utgivelse mot en logo på baksiden av plateomslaget. I alle fall ikke i første omgang. De som klarer å få en sponsoravtale med et instrumentmerke eller en butikk, får store avslag vanlige kunder ikke får. Dette er den første promoavtalen du som musiker sannsynligvis vil få; ingen gratis ting, bare fristende avslag mot at leverandøren kan bruke navnet og bildet ditt i markedsføringssammenheng innenfor en bestemt periode. Dersom avtalen innebærer gratis instrumenter eller store avslag på dyre instrumenter, forventes det at du stiller opp på bilder eller gjør noen «demoer» i butikk, hvor du presenterer noen nye modeller av det instrumentet du blir engasjert til å promotere.

I butikker kan det være snakk om gratis tilbehør, som strenger, stikker, skinn og kabler, mot at du reklamerer for sjappen på sosiale medier.

Ønsker du en slik avtale lik dem over, er det fritt frem å spørre bestyreren ved den lokale musikksjappen, eller den norske markedssjefen for det instrumentmerket du ønsker å bli sponset av. Legg merke til at du bør være litt kjent eller i det minste et bra forbilde for musikkmiljøet, for at sponsoren skal gå med på avtalen. En avtale med den lokale musikksjappen er den enkleste veien å gå dersom du ikke er kjent over hele landet.

 

Vær forberedt

Dersom du har de instrumentene du trenger, men mangler penger til å gi ut musikk eller arrangere konsert, har du flere muligheter ettersom det finnes nesten ingen grenser for hvilke virksomheter du kan kontakte. Det er likevel noen forhåndsregler du bør ta før du begynner å ringe eller kontakte bedriftsledere for å be om cash:

1. Du bør kunne svare på hva bedriften får igjen for pengene, og det bør være noe konkret.
2. Dine verdier bør være forenelige med bedriftens verdier. Sjekk hjemmesiden deres.
3. Du bør ha en egenskap de ønsker seg eller ønsker å assosiere seg med.
4. Du bør ha både kortsiktige og langsiktige mål for samarbeidet, slik at bedriften får anledning til å velge hvordan de skal engasjere seg.
5. Tenk at et møte er et jobbintervju. Vet du ikke nok om hva bedriften driver med, vil dette kunne avsløres i et møte, og du vil miste sjansen din.
6. Hvor mange fans har du? Bedriften er avhengig av å nå ut til nye kunder akkurat som du er.

 

Hva tilbyr du?

Hva kan du så tilby som motytelse til en eventuell pengegave? Her er noen eksempler:

 

1. Du kan tilby å opptre på julebordet, kick-offet eller blåturen deres. Dette er jo å be om en spillejobb, tenker du kanskje. Men hva så? Her får du penger før du har spilt. Hvor ofte skjer det?
2. Spiller du ukulele? Alle elsker jo tydeligvis ukulelemusikk og har en liggende hjemme. Hvorfor ikke tilby et artig og uhøytidelig ukulelekurs for alle ansatte eller barna deres?
3. Denne er jo litt kjedelig og forutsigbar, men er effektiv dersom bedriftslederen virkelig digger musikken din; en signert CD i julegave til alle ansatte. Har du ingen plate å tilby ennå, kan du foreslå å lage en julesang, som de ansatte vil få høre før alle andre, i julelunsjen etc.
4. Har virksomheten planlagt eller nettopp satt igang en reklamekampanje eller en holdningskampanje hvor du er enig i budskapet? Hvorfor ikke foreslå å fronte kampanjen?
5. Har du noen andre talenter ikke alle vet om? Hva med å engasjere de ansatte med en workshop eller et show?
6. Du kan tilby å lage en reklamesang for bedriften som de kan bruke som de vil. Be en kompis om å filme en teit musikkvideo hvor staben er med og synger sangen. Kall det teambuilding. Alle driver jo med slikt nå til dags.
7. Har du en venn som har et studio og som vil gjøre deg en tjeneste? Klart du har! Du kan tilby å lage en radioreklame for bedriften, hvor du spiller reklamesangen du nettop skrev, i bakgrunnen.
8. Bedriftslogoen i plateomslaget og på plakatene er jo ganske seift, men hva om du reklamerer for bedriften på sosiale medier? Eller enda bedre: Hold et kurs for dem om hvordan profilere seg via sosiale medier. Det er jo ikke usannsynlig at du kan mer om sosiale medier enn bedriften dersom du har gjort suksess med dette.
9. Samfunnsansvar er noe mange bedrifter er opptatt av. Foreslå en støttekonsert for hjertesaken deres, og be journalister komme og lage reportasje. (Du kan for eksempel ta deg av alt det praktiske rundt scene, lyd og lys, for dette har jo ikke bedriften peiling på likevel). Det blir alltid bedre mottatt når noen andre skryter av bedriften enn at de må skryte av seg selv for å få redaksjonell omtale. Dette er god PR for firmaet, og det vet sjefen.
10. Kontorkonserter var jo litt i vinden en stund i fjor og forfjor, men tok liksom ikke helt av. Hva med å ta den ideen og tilby noe litt mer spesielt - for eksempel en overraskelseskonsert på kontoret for månedens ansatte, en av mellomlederne som har bursdag, på et jubileum, ved signering av en millionavtale med en storkunde, eller for en som skal gå av med pensjon?
11. Bruker bedriften å annonsere i lokalavisen? Har du flere fans i byen din enn lokalavisen har lesere? Da bør det være enkelt å overtale bedriften til å la deg annonsere for dem i stedet, på plakater, scene-bannere, stortrommeskinn, hjemmesider, plakater, klistremerker, plater, T-skjorter, i nyhetsbrevet ditt, i signaturen på e-posten du sender ut, baksiden av visittkort etc.

 

Legg frem bevis

«Dette virker jo som en god idé, men hvordan overtaler jeg dem?», tenker du.

 

Som nevnt, bør du ha et navn, i alle fall i lokalmiljøet. Dersom bedriftslederen er i tvil, hjelper det alltid med håndfaste bevis på at du er en ettertraktet artist/musiker. YouTube-klikk, Facebook-likes og denslags statistikk er bra å vise til, men dette er tall som kan manipuleres. Det vil ha en større effekt om du kan vise til gode konsert- og plateanmeldelser, og andre presseoppslag. Jo flere, jo bedre. Dette forteller at du er aktiv, ambisiøs, og forhåpentligvis at du nyter respekt i media. Slik oppmerksomhet vil alle bedrifter også ha. Dersom du kan tilby et samarbeid hvor litt av stjerestøvet på dine skuldre vil drysse over på dem, er det viktigste overstått. Derfra er det bare å sørge for at alle som betyr noe i firmaet liker deg som person, og at de ikke har så veldig mye imot musikken din eller håndverket ditt.

 

Søk på nett

Googler du sponsing vil du finne ulike søknadsskjema fra store bedrifter som setter av deler av markedsføringsbudsjettet til sponsing. Det vil også dukke opp byråer som har spesialisert seg på å koble kjendiser med bedrifter. Byrået tar prosenter av sonsormidlene du får men kan være en fin døråpner ettersom de har kontakter du ikke har, og kan raskere finne en sponsor til deg. Det spørs likevel om disse byråene ikke er like vanskelige å overtale som bedriftene (sponsorene) i nærmiljøet ditt.
Et naturlig sted å begynne er kanskje den lokale sparebanken, men dersom de alt sponser en artist, vil de neppe være interesserte i flere. Forsøk heller bedrifter som aldri har sponset noen tidligere. De har kanskje ikke tenkt tanken før du kom og foreslo det. Ja det vil koste deg litt mer tid og arbeid, men det vil være verdt det.

Oppdatert 18.08.2013.

Enten du er soloartist eller spiller i band, er det lurt å søke om økonomisk støtte til konserter, innspillinger og lansering av utgivelser. Fond For Utøvende Kunstnere, Fond For Lyd og Bilde, Kavlifondet og Frifond er støtteordninger som deler ut penger til slike formål, minst en gang i året. Norsk Musikkråd har flere ulike støtteordninger for både klassisk og rytmisk musikk. Der finnes også flere, men listen blir for lang å nevne her.

Mange om beinet
Det er fryktelig mange om beinet. Bare i Bergen og Oslo finnes det kanskje tusen bandsammensetninger, og selv om bare en fjerdedel av disse søker samme støtteordning som deg, vil det gjerne by på en masse arbeid for fondet å finne ut hvem som bør få støtte.

Ikke personlig
I alle fond og legater er det mennesker som jobber. De har ikke anledning til å la sin egen smak eller preferanser styre deres beslutninger om hvem som skal få støtte. Dette er de som regel også flere om, slik at avgjørelsene tas i fellesskap i et styre. Selv om ansvaret blir fordelt mellom flere, er det avhengige av at pengene blir fordelt fornuftig, ellers risikerer de gjerne å miste jobben.

Ønsker valuta for pengene
Hva er fornuftig fordeling, spør du? Vel, for å berettige sin eksistens og sitt formål, er de avhengige av å være sikre på at prosjektene de støtter blir fullført som planlagt, og at det gagner samfunnet på en håndfast måte. Med andre ord ønsker de å se frukter av investeringene sine, enten at det gir god reklame for en kommune, et utrydningstruet fagfelt, et turistmål, eller et varemerke som fondet er opprettet av. God reklame får de dersom prosjektet blir så vellykket at det generer en betydelig mengde skattekroner av at forbrukere bruker penger på prosjektet som støttes, ved å kjøpe musikk eller komme langveisfra på konsert. God pressedekning er også god reklame.

Hva skal stå i søknaden?
Dersom du ikke har alle vedlegg klare bør du beregne 1-2 timer på å skrive en god søknad.
I prosjektbeskrivelsen bør du skrive så detaljert som mulig hva som er målet med prosjektet, hvem som er involvert, hva det skal inneholde rent konkret, tidsrommet det skal foregå i (inkludert lanseringsdato) og hva det skal resultere i. Det er viktig å estimere salgstall/ besøkstall, men detaljene rundt dette tas i budsjettet. I seksjonen som handler om målsetninger er det lurt å skrive om hvilke ringvirkninger prosjektet vil gi. Det er viktig å få frem hvilke parter prosjektet berører utenom ditt eget band. Det vil bli sett på som meget poositivt dersom prosjektet er ventet å påvirke andre utenforstående på en positiv måte, for eksempel at det engasjerer et filmmiljø eller får flere til å bli interessert i dans, etc.

Det som er viktig, og som skiller dem som ofte får støtte fra dem aldri får støtte, er samarbeidspartnere og støttespillere. Har du kjente og renommerte støttespillere/ samarbeidspartnere som bidrar med noe konkret, fungerer de som garantister for at prosjektet blir halt i land på en vellykket måte. At der er band og artister som stadig får støtte, er det fordi de har et apparat rundt seg som bidrar til at prosjektet blir gjennomført på en tifredsstillende måte. Dette ”apparatet” kan bestå av managere, bookingagenter, distributører, promotører, plateselskap eller musikkforlag. Skal du gi ut album er det derfor viktig at du kan vise til at du har en distribusjonsavtale. Skal du på turné er det viktig at du kan fortelle at du har en god bookingagent og gjerne en erfaren turnémanager. Likeledes er det slik at jo mer kjent og renommert videoprodusent (evt regissør og videograf) du samarbeider med, dersom du skal lage musikkvideo, jo lettere får du støtte.

Innhent bekreftelser
En annen ting som er viktig dersom du søker støtte til konserter eller turné: Sørg for at de aller fleste konsertene er bekreftet med spillestedet. Dersom fondet sjekker arrangørenes/ spillestedenes hjemmesider, og ditt band ikke står i programoversikten, vil dere ikke få støtte. De ønsker nemlig ikke risikere at dere ikke klarer å booke ferdig turneen før den skulle ha startet.

Viktige vedlegg
Budsjettet må inneholde utgifter og forventede inntekter. Søker du penger til utstyr må du bare gjøre et grovt overslag over hva du kan tjene på utstyret, gitt forskjellige situasjoner, gjerne i form av et minimumsoverslag og et maksimumsoverslag. Budsjettet bør vise til en balanse, ved at prosjektet går i null. Går prosjektet i overskudd bør det foreligge en plan om hva overskuddet skal brukes til, men dersom du stipulerer med overskudd kan du risikere å ikke få støtte.

Sammen med budsjettet må du kanskje legge ved en finansieringsplan. Denne bør finnes på et separat dokument og fortelle hvor pengene kommer fra. Om du inkluderer en post som heter ”egenkapital” er dette helt OK, men vær klar over at det kan signalisere at musikken kun drives på hobbybasis, at du må låne penger og ikke regner med støtte fra andre kanter, og at det derfor kan gi inntrykk av dårlig økonomistyring.
Det er ikke negativt, snarer positivt at du inkluderer støtte fra flere støtteinstanser. Sponsormidler gir også et positivt signal. Bare husk at de fleste støtteordninger som regel bare støtter prosjekter med maks 50% hver av det totale beløpet du trenger. Derfor er det lurt å søke flere instanser og ta dem alle med i budsjettet.

En ”musikalsk” CV fra hver av de involverte utøverne og produsentene, samt andre nøkkelpersoner (som managere og eventuelle regissører) er viktig å legge ved. CV’en skal se ut som en vanlig jobb-CV bare at den omtaler erfaring og utdannelse som er relatert til det prosjektet skal handle om (musikk). Denne CV'en skal ikke inneholde streite utdannelser og jobber som ikke har med musikk å gjøre. Om du ikke har musikalsk utdannelse, er det ikke nødvendigvis slik at du kan droppe hele CV'en. I CV'en kan du, og bør du, nemlig liste alle viktige spillejobber og samarbeid du har hatt. Alle utgivelser skal naturligvis med her. Har du vært på turné, lister du ikke opp alle spillejobber i forbindelse med turneen, men skriver hvor mange konserter det var snakk om, hvilket tidsrom det dreide seg om, i hvilken anledning (f.eks plateslipp) og hvilket geografisk område turneen foregikk i (f.eks. "Fra Kristiansand til Harstad", "Balkan-turné", "Oppvarmingsturné for Foo Fighters i USA", "Showcaseturné i Europa").
Andre vedlegg kan være sangtekster, en demo, en promoplate, kopi av distribusjonsavtaler, vitnemål  (dersom musikkutdannelse) eller diplomer, eller kopi av andre kontrakter som er relevante (eksempelvis for spillejobber eller leie av studio).
Pass på at alle vedlegg vilkårene for ordningen ber om, er lagt ved. Står det ikke noe annet, bør du inkludere alle vedlegg som beskrevet over.

Om det ikke er omtalt er det også lurt å sende inn kopi av markedsføringsmateriell av prosjektet, dersom det dreier seg om en utgivelse eller konsert/ turné.

OBS!
Selv om søknaden skal sendes inn elektronisk, kan det hende vedlegg må sendes inn på gamlemåten, via Posten. Dette er viktig å ta i betraktning når du skal rekke innleveringsfrister. Pass på at alle brev og pakker poststemples, for å dokumentere at du overholdt tidsfristen. Vær også obs på at originale plater og dokumenter kanskje ikke returneres etter vurdering. Send derfor alltid kopier dersom du bare har et originaleksemplar. Vær også obs på at enkelte støtteordninger ikke ønsker å få tilsendt for eksempel markedsføringsmateriell. Les derfor søknadsvilkår og veiledningen til hver enkelt søknad nøye før du sender inn.

Oppsummering
HUSK:
- prosjektbeskrivelse med datoer, målsetninger, navn på involverte parter, og garantister (se over)
- musikalsk CV tilhørende alle utøvere, produsenter og eventuelle managere og regissører og teknikere (jo flere CV'er, jo bedre)
- budsjett som går i balanse
- finansieringsplan med flere støtteordninger og gjerne investorer og sponsorer
- kopi av eventuelle viktige avtaler som er omtalt i prosjektbeskrivelsen, eller diplomer/ vitnemål som er omtalt i CV’en.
- demo eller promoplate
- markedsføringsmateriell

Oppdatert 18.08.2013.

Det er vanskelig å få betalte spillejobber om man ikke er kjent, og mange små spillesteder forventer at bandet skal ta seg av markedsføringen og trekke folk. Spør derfor alltid først om å få betalt honorar i stedet for prosenter av baren eller inngangspengene. Skriv kontrakt på forhånd for å unngå problemer.
Om dere må spille for døren er det lurt å sørge for å ha en venn man kan stole på til å sitte ved døren og selge billetter. Da unngår man å bli lurt av uærlige barsjefer/arrangører. Sørg også for å selge cd’er, t-skjorter og slikt dersom dere kan.

Ikke la deg lure
Om dere er lovet et honorar men kun dersom dere klarer å trekke et visst antall publikummere, er dette en bekymring dere som band ikke skal ha. Det er veldig lett å bli lurt på en avtale som dette, ettersom det alltid vil være ord mot ord etterpå, om hvor mange folk som var der. Hvor mange billetter som ble solgt og hvor mange som slapp inn gratis, kan også bli et emne for debatt. Ikke ta slike jobber! Prøv heller å få arrangøren til å tenke fornuft. Vil han risikere å jage bort kundene med et dårligere band? På grunn av høy konkurranse er det vanskelig å vinne en slik diskusjon, men når det kommer til stykket er det ditt rykte som du bør være redd for, ikke hans.

Vær konsekvent
Ikke si ja til dårlig betalte spillejobber. Det er bedre å være kjent for å være et godt band enn et billig band. Du vil også bare gjøre de seriøse arrangørene forbanna dersom du ber om ti tusen for en spillejobb mens du har spilt for fem tusen kroner på en tilsvarende plass i samme by noen uker før (med mindre dere har blitt kjendiser over natten). Ryktet ditt har mye å tjene på at du er konsekvent i så måte. Spill heller for arrangører som ønsker bandet ditt fordi de digger musikken og liker dere, og ikke bare trenger et trekkplaster fordi ingen gidder å komme til baren deres uten at noen underholder dem.

Stalltips:
Ikke vær den artisten som kommer med lua i hånden og nærmest trygler om en spillejobb, og ikke sitt på rævva og vent på at noen skal ringe deg for å tilby en gig. Vær proaktiv! Her er noen tips som vil gjøre arrangører mer vennlig stilt, enten du tar kontakt med dem, eller forventer at de kontakter deg:

1. Få en låt spilt på radioen – ofte! Vet du ikke hvordan du skal gå frem? Ta kontakt med oss.

2. Lag og heng opp plakater eller klistremerker (jo større, jo bedre) for den minste ting, enten du annonserer en ny sang, ny hjemmeside, nytt bandmedlem, nytt image, nytt navn, sponsor-avtale, hva som helst. Da vil folk legge merke til deg, både publikum og arrangører.

3. Vær aktiv på sosiale medier, og forhold deg positiv til andre. Da vil du sakte men sikkert få flere likes og avspillinger. Er du grei, vil folk være grei tilbake. Gjør sport i å være den greieste! Da vil du raskt se effekter av å støtte andre og være grei, selv. En som er veldig flink til dette er bergensartisten Myrna Braza.

4. Be om hjelp! Folk flest ønsker å hjelpe. Blås i de andre artistene som er misunnelige på deg. Det er bortkastet tid og krefter å være misunnelige på andre, og det er dårlig reklame å baksnakke. Trenger du en spillejobb? Spør om tips på Facebook! Kanskje du har en fan som kan arrangere en kontorkonsert eller trenger et band til en bursdagsfest. Trenger du å overnatte hos noen mens du spiller utenbys fordi du ikke har råd til hotell? Spør om hjelp på Facebook og Twitter o.l. Trenger du hjelp til å henge opp plakater? Spør folk om de vil henge opp i sitt nabolag i bytte mot konsertbilletter, en t-skjorte og/eller en CD. Gjøres det på riktig måte, trenger ikke det føre til at fans tenker dårligere om deg. Hele poenget med sosiale medier er å sosialisere, bruke toveis kommunikasjon. Da er det helt naturlig å involvere mennesker som følger deg og liker artistsiden din eller er venner med deg. Om du trer støttende til for en annen artist vil det også heve andres syn på deg. Hev deg over all konkurranse-tenkning og by på deg selv. Det er lettere å få verden interessert i det du holder på med, dersom du er en del av en større bevegelse (jmfr. dialekt-rap, bergensbølgen, kristiansandbølgen, grungebølgen og triphop-bevegelsen på '90-tallet osv.).

5. Det trenger ikke være dyrt å leie eget lokale. Lei en liten bar og kjør en dobbelkonsert – en på dagtid og en på kveldstid, evt en minifestival med et par kompis-band. Har dere en fast gjeng med publikummere kan denne løsningen faktisk lønne seg. Til neste gang vil kanskje den lokale pub’en leie dere inn i stedet for å leie ut pub’en sin, eller nabobaren leie dere inn for å unngå konkurranse.

6. Lokk folk på konserten ved å ta en låt eller to på den lokale jam’en innen en uke før dere skal spille. Gjør en improvisert, uannonsert opptreden i gå-gata med bare akkurat nok låter (2-3) samme dag, før konserten. Spør om å få spille mini-konsert på det lokale gymnaset i storefri samme dag som på konserten for å reklamere for konserten. Gå og snakk med den lokale radiostasjonen og tilby å gjøre en akustisk låt på lufta for dem.

7. Tilby å booke en gig for et band fra en annen by dersom de gjengjelder tjenesten. Ofte er det lettere å få booket en konsert for et annet band fordi man da ikke behøver å ty til selvskryt. Dersom man skryter av andre blir det lettere trodd enn om man skryter av seg selv.

8. Det er alltid lettere å booke spillejobber hjemme i Norge etter man har vært i utlandet og spilt. Det kan ofte også være lettere å få til spillejobber i utlandet, spesielt dersom man får noen til å ta den første kontakten med arrangøren på vegne av bandet, ettersom arrangøren da gjerne tror dere er mer kjent enn dere faktisk er. Dette var enklere før internet var allemannseie i den velstående delen av verden. Men husk; utenfor Norge er det ingen selvfølge at alle har like god tilgang til internet. Dette kan dere som er relativt ukjente i hjemlandet utnytte til deres fordel. I større land kan det være vanskeligere å få betalte spillejobber enn her hjemme, men desto enklere å få til en split-gig, oppvarmingsjobb eller finne en jam session hvor man kan opptre. Dokumenterer man opptredenen godt (med f.eks video) er det ingen arrangører her hjemme som trenger å vite at det ikke var en fullverdig konsert, men bare to-tre låter på en åpen scene. Når du kommer hjem ber du om å få holde en «homecoming-konsert» på den lokale pub’en og sørg for at de lokale mediene lager en forhåndsomtale, hvilket de helt sikkert vil gjøre. Har du booket en fullverdig utenlandsturné, gir det en glimrende anledning til å holde en kick-off-konsert i hjembyen også.

9. Vær hyggelige med dem som hjelper deg, og gi noe tilbake! Spesielt arrangører og journalister! Send dem et takkekort (og gjerne blomster dersom du føler det er riktig) når de har gjort noe for deg, da vil de lettere huske deg til en annen gang! Selv om de «bare gjorde jobben sin» er det ingen selvfølge at de booket/omtalte nettopp deg og ditt band.

10. Tilbyr du sangtimer, studioleie eller andre tjenester som på en eller annen måte har relevans til ditt virke som artist? Blogg om det! Da vil du få flere tilfeldige nettsurfere på kroken og du vil styrke varemerket ditt. I sum vil dette gjøre deg mer attraktiv blant konsertarrangører. Bare pass på at påstander som har rot i vitenskapen er dokumentert, slik at du unngår negative komentarer og mediasøkelys. Pass på å informere relevante medier om bloggen din, spesielt når du har skrevet et blogginnlegg som kan ha stor allmenninteresse på grunn av innholdet. Innhold får allmenninteresse når det dreier seg om et emne som er trendy og populært (f.ek.s Zumba eller The Voice), samfunnskritisk (politisk ladet) eller helsebringende (f.eks. Yoga, sangterapi, sangleker).
 

Jeg ser flere og flere artister der ute som kjøper seg YouTube-views, Facebook-likes, Twitterfølgere og Instagram-klikk. Jeg snakker ikke om målrettet annonsering, men derimot falske fans. Artisten forsvarer det med at «alle gjør jo det», og det var ikke lenge siden det var en nyhetssak som kunne røpe at selv de største verdensstjernene kjøpte seg YouTube-seere for å fremstå som den absolutt mest populære.
Vel, kjøpe-fans vil få opp ratingen og kanskje sørge for at flere blir nysgjerrige på deg som artist, eller i det minste materialet ditt. Men skal du lure pressen til å tro at tallene ikke er manipulerte gjør du lurt i å ikke overdrive, gå for raskt frem, og ikke fokusere på kun et sosialt medium.

Kjøper du som norsk artist fem hundre tusen views til din nye musikkvideo, vil nok flere enn bare journalister reagere på det høye tallet. Selv Bjørn Eidsvåg, en av våre mestselgende artister her i landet, har ikke så mange visninger på sine videoer. Dersom du lanserer en video og har tredve tusen visninger over natta, er det også avslørende, med mindre du har en halvnaken og internasjonalt kjent glamourmodell med i videoen. Legg til flere gradvis, og i sammenheng med opptredener, turneer, intervjuer og store presseoppslag, slik at det virker som et naturlig resultat av medieoppmerksomheten din i blader, på TV, på radio og i avisen.

Om du ønsker å imponere med dine YouTube-visninger gjør du lurt i å sørge for at antallet likes, kommentarer og abonnenter harmonerer med antallet views. Likeså vil det se mistenkelig ut om du har hundre tusen visninger på YouTube, og bare 500 likes på Facebook og 100 Twitterfølgere.
Troverdighet er nøkkelen her. Skal du først jukse med tall, må du gjøre det skikkelig, og sørge for at tallene harmonerer med alle sosiale medier hvor du er representert. Har du glemt en eller to, er det fort avslørende. Likeens må tallene ikke være mistenkelig høye, sammenlignet med redaksjonelle artikler på nett.

Husk derfor å ta med;
• På Facebook; likes, kommentarer og delinger
• På YouTube; tommel opp/ned, kommentarer og abonnenter
• Twitter-følgere
• Eventuelle LinkedIn-connections
• Soundcloud-følgere og lyttinger
• Tilsvarende tall på Instagram og Pinterest, dersom du er der
• Eventuelle andre sosiale medier

01. Annonser (ikke enkle rubrikkannonser, men annonser som vekker oppsikt)
02. Backdrop (scene-banner)
03. Turnébuss
04. Manager
05. Promotør
06. Distributør
07. Assistent til å selge konsertbilletter, bandeffekter o.l.
08. App
09. Visittkort
10. Varemerkebeskyttelse av bandnavn og domener

Trenger ditt band hjelp til annonsering og promotering? Ta kontakt med oss!

01. Utstyr av god kvalitet, som virker som det skal hele tiden (ikke nødvendigvis dyrt utstyr)
02. En hjemmeside som oppdateres jevnlig
03. En korrekturleser som kvalitetssikrer sangtekster, presseskriv og biografier
04. Ekstra gitarstrenger, kabler, plektre, trommeskinn, trommestikker og annen forbruksvare man behøver på konsert og i studio
05. Pressebilder tatt av en proff fotograf
06. Egne plakater til å annonsere konserter og kommende utgivelser med
07. Harde kasser til instrumenter og forsterkere for lengre turer med fly/ buss/ tog/ bil
08. Bandeffekter (merchandise på engelsk) – til markedsføring og salg
09. En god demo
10. En utenforstående produsent på utgivelsene

[Oppdatert 20.08.2013] 

«Targeted advertising», eller personlig tilpasset reklame om du vil, er reklame som Facebook formidler til deg fordi du passer inn i en profil som annonsøren har i målgruppen for en et produkt eller en tjeneste. Facebook viser annonsen til dem som interesserer seg for tilsvarende produkter/tjenester.

Må pirre nysgjerrigheten
Dersom du er musikkinteressert og liker ulike artisters profiler på Facebook, eller sjangre, har du sikkert opplevd å se annonser for billetter og utgivelser for dine favorittartister i «margen» på Facebook-profilen din. Det som gjør at vi klikker på dem er at de tilbyr noe vi ønsker. Nå snakker jeg kun for meg selv, og jeg kan ikke vise til noen konkrete undersøkelser på emnet, men dette er elementær markedsføringslære (og kalles "Call to Action"). Jeg klikker ikke villig vekk på annonser bare fordi de annonserer for mine yndlingsband. De må vekke oppmerksomheten min utover å bare representere en artist jeg liker.

Rene befalinger funker ikke
Stadig vekk ser jeg annonser for artister og band jeg ikke kjenner til, eller bare kjenner vagt. Reklameteksten er ofte fryktelig fantasiløse. «Darian Johnsen & The Happy Shakers ute med nytt album. Kjøp den nå», er en oppfordring som ikke funker på meg. (Navnet er oppdiktet).
En ren oppfordring vil bare funke på dine kjernetilhengere, ikke folk som ikke har hørt om deg. Om jeg skal klikke på en annonse for et band som er ukjent for meg, må reklameteksten pirre nysgjerrigheten bedre. Jeg vet jo ingenting om dette bandet, og vasser i annen reklame jeg heller kunne klikket på om jeg kjedet meg.

Gi en grunn til å klikke
Om det derimot stod «Årets bluesalbum i følge Blues News» eller «Morten Abels favorittband» eller «Varmer opp for Foo Fighters i juni», ville jeg mest sannsylig klikket.
Annonsøren må gi meg en grunn til å klikke, og annonsen må tilby noe informasjon om produktet som gjør at jeg enkelt kan stille meg enten positiv eller negativ til produktet. Om man ønsker en respons må man sørge for at mottaker tar stilling til det du presenterer, som gjør at handlinger iverksettes. Likegyldighet genererer ingen handling, og vekker du bare likegyldighet blant mottakerne, har du bare kastet bort penger.
Kommandoer som «Kjøp den nå!» funker dårlig dersom annonsøren ikke forteller meg hvorfor. Er  ikke albumet til salgs neste måned også, da?

Skap et behov
Dersom det derimot stod «Meget begrenset opplag. Bindende bestilling», ville det utfordret meg tilstrekkelig til å se nærmere på hva oppstyret handlet om, ved å klikke på linken. Men da hadde jeg måttet vite litt om artisten på forhånd. Da kan man for eksempel åpne med «Terningkast 6 i Musikkpraksis til skagruppe» og følge opp med «Debutalbum nesten utsolgt».
På den måten skaper du et behov. Ved å vise til knapphet i tilgangen på varen, gjør du mottaker redd for å gå glipp av noe. Dersom varen er noe mottaker i utgangspunktet er avventende til, dytter du forbrukeren i retning av å respondere positivt (nemlig ved å handle) av frykt på å gå glipp av noe han/hun kanskje vil angre på å ikke ha skaffet seg.

Skaff deg noe å skrive om
Om ditt band ikke har like oppsiktsvekkende saker å vise til som i mine annonseeksempler, er det på tide å gjøre noe med det. Kontakt oss i dag, slik at vi kan hjelpe dere med å få flere fans. Ekte fans!

Liste over triks:
1. Beskriv varen effektivt – slik at forbruker enkelt kan ta stilling
2. Fremhev det spektakulære ved varen
3. Skap et behov – Vis til popularitet eller status tilknyttet varen
4. Fremtving en respons ved å vise til begrenset tilgang (tidsbegrenset tilbud/ begrenset opplag)

Mange artister har spurt meg om hvordan man best kan unngå at andre plagierer sanger man har laget, og om det holder å melde sangene til TONO.


TONO blander seg ikke inn i tvister som omhandler plagiat, men hvis sangen din er registrert hos TONO før du eventuelt får nyss om et plagiat står jo du sterkt i en eventuell sak mot den som har plagiert musikken din.
Åndsverkloven beskytter opphavsmannen om du kan bevise at du skrev sangen først.
Det er ikke lett å gjøre.
Men det beste du kan gjøre er å lage et opptak av sangen i sin helhet - ferdig arangert, og sende den via Posten til en myndighetsperson som kan ta vare på den for deg, aller helst en jurist/advokat som kan tale din sak når og hvis det skulle bli spørsmål om plagiat.
Hvis du har en onkel som er politimann eller en nabo som jobber for ordføreren eller noe slikt, er de også veldig greie å spørre.
Da vil datoen på poststempelet være bevis for at sangen ble komponert før dette tidspunkt og myndighetspersonen som har mottatt den vil kunne verifisere at den ikke er blitt åpnet eller tuklet med.

Man kan også sende opptaket til seg selv og legge konvolutten i en bankboks med det samme man mottar den. Eller i en safe.
Men da har man ikke noen personer til å backe deg opp hvis det skulle bli ord mot ord i en eventuell rettsak/ tvistesak, andre enn de vitnene (familie og venner) man har som kan sverge på at du skrev sangen i løpet av det og det tidspunktet.

Du tenker kanskje nå: Men jeg har jo ikke råd til å gå til sak mot noen hvis det bare er opp til meg å hindre noen i å stjele musikken min og tekstene mine!
Mange musikkfaglige organisasjoner bistår deg gjerne gratis, eller nesten gratis, i slike tilfeller! Meld deg inn i GramArt, Gramo, MFO el.l.
For flere spørsmål omkring temaet, sjekk ut nettsidene til Informasjonssentralen for opphavsrett og klarering.

På den annen side: Å bli utsatt for plagiat er kanskje det beste som kan skje deg som ukjent artist. Om noen andre får stor suksess med din sang før deg, kan dette være et springbrett for din egen karriere ettersom du kan skryte overfor alle at det er DU som egentlig har laget den!
Bare tenk på all den gratis omtalen du kan få i media! Kun for å ha laget en sang!